Kunst

National Trust € 14,95
National Trust

Winter 2018/2019 toonde het Haagse Mauritshuis Hollandse meesters uit de omvangrijke schilderijenverzameling van de Britse National Trust. De in 1895 opgerichte Trust zorgt in Engeland, Wales en Noord-Ierland voor het behoud en beheer van vele historische huizen en de interieurs daarvan. Niet eerder was zo’n omvangrijke selectie van werken uit deze bij het grote publiek weinig bekende verzameling in Nederland te zien. In de selectie zijn topstukken opgenomen van bekende Hollandse schilders uit de Gouden Eeuw, onder wie Rembrandt, Aelbert Cuyp, Pieter de Hooch en Jan Steen. Deze rijk geïllustreerde en toegankelijk geschreven uitgave besteed ruim aandacht aan de Engelse eigenaars van de geselecteerde voorstellingen en de bijzondere huizen waar opeenvolgende generaties van dezelfde families woonden. Diverse schilderijen bevinden zich sinds hun verwerving nog altijd in hetzelfde huis; sommige al sinds de zeventiende eeuw. Daarmee geeft deze publicatie op unieke wijze inzicht in de verzamelgeschiedenis van Hollandse oude meesters in Engeland door de eeuwen heen.

Sasja Wagenaar € 25,00
Sasja Wagenaar

Een eerbetoon aan de traditionele stillevens, maar dan wel met een knipoog. Het tweede boek van Sasja Wagenaar laat nog meer haar eigen handschrift zien. Monumentale stillevens, gekenmerkt door rust en sereniteit, vertellen een verhaal over leven en over schoonheid. Schoonheid die op het eerste gezicht niet vanzelfsprekend is. Vanuit directe observatie, Sasja maakt geen gebruik van fotografie, speelt ze met de afmetingen en texturen en portretteert alledaagse, kleine objecten op een rustige achtergrond waarbij licht van groot belang is. Chinees porselein waarin het verleden zichtbaar is, al dan niet gecombineerd met een bloesemtak of kwarteleitjes. Met haar stillevens weet Sasja mensen te raken op een dieper, emotioneel niveau.

Giacometti Chadwick € 27,50
Giacometti Chadwick

De beelden van Alberto Giacometti (1901-1966) en Lynn Chadwick (1914-2003) belichamen de toestand van ontluistering en existentiële angst in Europa tijdens de jaren van de Koude Oorlog, toen de dreiging van een nucleaire catastrofe onafwendbaar leek. Met het werk deze twee kunstenaars – de één een Zwitser, de ander een Engelsman – nam de Europese beeldhouwkunst definitief afscheid van de vooroorlogse romantiek en esthetiek, om met beide benen te landen in de rauwe realiteit. 'Facing Fear' plaatst hun beelden voor het eerst nadrukkelijk naast én tegenover elkaar, want ondanks de gedeelde omstandigheden verwerkten zij deze elk op hun eigen specifieke manier. Terwijl Giacometti de mens terugbracht tot zijn meest kernachtige verschijning, zonder enige opsmuk, creëerde Chadwick zijn krachtige oerbeelden van mens en dier.

Atelier Warffemius III € 19,95
Atelier Warffemius III

De schilderijen zijn teder en poëtisch, de sculpturen krachtig en stoer, maar vrijwel steeds roept het werk van Warffemius (Den Haag, 1956) meer of minder direct associaties op met de natuur. Daar gaat het hem echter niet om, betoogt auteur Hendrik van Leeuwen in deze nieuwste uitgave met weer veel nieuw werk van de kunstenaar: ‘In tegenstelling tot wat je zou verwachten is zijn interesse in botanische wetenswaardigheden nihil. Hij kijkt puur als schilder. Hij zoomt in op vorm, kleur en structuur: hoe een blad zich omdraait naar het licht, hoe een stengel zich vertakt, hoe okselknopen zich als kruispunten op een doorgaande route manifesteren. Het gaat niet om kennisoverdracht of kopiëren naar de natuur maar om het spel met de verf.’ Van Leeuwen neemt ons mee naar het atelier van Warffemius in Den Haag en laat ons kennismaken met diens werkwijze, de Japanse kwast die de bewegingen van zijn hand verfijnt, het spelen met karton voor de sculpturen. Verder opent hij een verrassende doorkijk naar Piet Mondriaan. Waar Warffemius een zekere lyriek niet ontzegd kan worden en Mondriaan vaak als meester in gestrengheid genoemd wordt, ziet Van Leeuwen een aantal onverwachte parallellen tussen beide kunstenaars. (Kees Verbeek)

Harrie Gerritz onderweg € 29,50
Harrie Gerritz onderweg

Aarde, water, lucht en vuur vormen al sinds jaar en dag de grondstoffen voor het beeldend werk van Harrie Gerritz (Wijchen, 1940). Landschappen dus? Zo ervaart hij het zelf wel, maar in zijn schilderijen, grafiek en sculpturen tilt hij elk landschap ver boven zichzelf uit, tot een niveau waar het eenvoudiger wordt maar in zekere zin ook complexer in zijn abstractie. Intrigerender vooral. Ook in zijn fotografie, de kunst die in haar uitgangspunt juist dicht tegen onze zichtbare werkelijkheid aanschurkt, haalt hij landschappen bij zichzelf weg. Hij onderscheidt verschillende landschapselementen: natuurlijke, die ook bestaan buiten en ondanks ons, en niet-natuurlijke die menselijk ingrijpen verraden. Hij combineert ze in één beeld, van elkaar gescheiden en aaneen gesmeed door wat als horizon gelezen kan worden. Natuur en cultuur, samen in een nieuwe werkelijkheid. In deze kersverse uitgave, ‘Onderweg’, reageert fotokunstenaar Gerritz op twee gedichten van woordkunstenaar Wim Huyskens (Breda, 1939). Gelaagde poëzie, met een grote poëtische rijkdom. Fotograaf en dichter boeten in deze opzet niet in aan eigenheid; integendeel versterken zij elkaar. Huyskens: ‘Oorsprong en bliksem tot nieuwe figuren verheven.’ De gedichten zijn in afzonderlijke regels geplaatst tegenoverde fotobeelden van Gerritz. Steeds op dezelfde hoogte als diens horizonten. Daarboven en daaronder is leegte, die zich als vanzelfsprekend wil vullen met de naastliggende fotobeelden. De gedichten zijn, achterin, te lezen, maar door hun plek tegenover het fotowerk worden de afzonderlijke regels onderdeel van de compositie en ontstaat weer een nieuwewerkelijkheid. Dit boek biedt stof tot meer dan veertig driegesprekken tussen dichtwerk, fotografie en lezer/kijker. (Kees Verbeek)

De Dageraad € 19,50
De Dageraad

De Dageraad is een wereldberoemd woningbouwcomplex dat ligt in Plan Zuid van Berlage. Het is ontworpen door de architecten Michel de Klerk en Piet Kramer in de stijl van de Amsterdamse School. Het initiatief tot de bouw kwam van een arbeiderscoöperatie die winkeltjes exploiteerde en goede huisvesting voor de arbeiders wilde verzorgen. Hierbij waren belangrijke Nederlandse politici betrokken, waaronder de Amsterdamse wethouder Floor Wibaut die nog altijd in het complex wordt geëerd. In 2001 is het gebouw uitgeroepen tot het mooiste volkswoningbouwcomplex van Nederland. Dit boek beschrijft de bijzondere architectuur van De Dageraad en de idealen die er mee verbonden waren. Het boek wordt uitgegeven door Museum Het Schip en het aan het museum verbonden Bezoekerscentrum De Dageraad.

Glans en geluk € 24,95
Glans en geluk

Dit boek presenteert de verbluffende ornamentiek van islamitische kunst in de periode 900-1900 aan de hand van bijna 300 voorwerpen uit de collectie van het Gemeentemuseum Den Haag. De rijke details van de versieringen zijn zowel religieus als wereldlijk van aard. Ze herinneren aan het moois dat in het hiernamaals te wachten staat. Maar geven ook uitdrukking aan een liefde voor het goede leven. Naast een ode aan het ornament in tekst en beeld brengen 18 schrijvers, koks en musici individuele objecten uit Glans en Geluk tot leven. In verhalen, gedichten en recepten onthullen zij de verzameling als een collectie vol geluk en zetten zij de zintuigen op scherp.

Lief en leed € 27,50
Lief en leed

Familieportretten verbeelden de schone schijn. Zo bewijst dit boek waarin Nederlandse familieportretten uit de 17de en 18de eeuw op nieuwe wijze worden belicht. Op het eerste gezicht lijken zij realistisch, maar dat blijkt lang niet altijd het geval. Op verzoek van hun opdrachtgevers maakten schilders zich geregeld schuldig aan ‘beeldmanipulatie’. Overleden personen zijn als levend afgebeeld en met een huwelijk of geboorte werden nieuwe familieleden bijgeschilderd. Na een flinke ruzie werden figuren net zo makkelijk ook weer gewist uit de voorstelling. Met een kritische blik en jaren van onderzoek laten de auteurs zien dat zelfs in de portretkunst, het ogenschijnlijk meest waarheidsgetrouwe genre in de beeldende kunst, de waarheid niet altijd even nauw wordt genomen. De mooiste verhalen komen aan het licht. Verhalen over perfecte huwelijken en verboden liefdes. Over de plotselinge dood en de vreugde van nieuw leven. Over het lief en leed van het familiebestaan.

Frans & Marja de Boer Lichtveld € 19,95
Frans & Marja de Boer Lichtveld

Frans (1942-2015) en Marja (1941) de Boer Lichtveld bezochten in dezelfde tijd het Instituut voor Kunstnijverheids Onderwijs, de voorloper van de huidige Rietveldacademie in Amsterdam. Aanvankelijk werkten zij als twee individuele kunstenaars. Niet veel later betrokken zij een voormalige school in Ouderkerk aan de Amstel, waar zij een atelier deelden. Vanaf 1970 gingen zij nog een stap verder, zij werden een kunstenaarsduo en werkten voortaan samen aan dezelfde projecten. Frans en Marja de Boer Lichtveld waren succesvol. In ruim 45 jaar voltooiden zij samen een ongekende hoeveelheid opdrachten en veel vrij werk. Dit boek neemt u mee langs de lange reeks van beelden in de openbare ruimte. Piet Augustijn en Lloyd W. Benjamin III beschrijven de tientallen projecten op een buitengewoon levendige wijze. Meer dan 240 foto’s, veelal in kleur, maken het beeld compleet. Frans en Marja de Boer Lichtveld, vormen een uitzonderlijk duo in de Nederlandse kunstgeschiedenis.

Boom € 17,50
Boom

woord vooraf van ellen Witsen Elias Alles verandert, niets vergaat Jo (81) harkt het kleine stukje grond waarin de lindeboom staat nauwkeurig aan en Gerard (75) klimt op een trapje om het mos van de bast te schrapen. Mos doet rotten. Na de vuurwerkramp in Enschede leek de linde te sterven. Jo en Gerard besloten de boom te redden, ze gaven hem dagelijks water, legden een dijkje er omheen, ruimden het zwerfvuil op. En het lukte: de boom bleef leven en werd hun grote liefde. Een boom, de boom; aan bomen worden talloze betekenissen toegekend. Ze staan symbool voor standvastigheid, groei, worteling, zuurstof, de kringloop van het leven. Boeddha werd verlicht onder de bodhiboom, er wordt geknuffeld met bomen en hopelijk groeide je op met een klimboom. Op de middelbare school was ik gefascineerd door de Metamorphosen van Ovidius waarin goden en mensen steeds andere gedaantes aannemen. Het moment van transformatie naar een fluïde identiteit als zelfbescherming of verlokking. Zoals Daphne die liever vrij en ongebonden door de bossen wil zwerven, maar achtervolgd wordt door een verliefde Apollo. Wanhopig smeekt zij haar vader om hulp. Hij verandert zijn dochter direct in een laurierboom. Gestolde emotie. Van bijna elke boom bestaat een treurvariant. Overal ter wereld kerven mensen hun ziel en zaligheid in boombasten. Naarmate de boom ouder wordt, groeien de teksten of tekeningen mee. We tatoeëren de natuur, onszelf en reflecteren op de tijd. Jet Nijkamp onderzoekt in haar werk de lijfelijkheid en structuren van boom en bast. Met houtskool en pastel tast zij het wezen van bomen af. Ze dansen, wrikken zich uit de grond, buigen zich naar elkaar toe en transformeren. Hoezeer nodigen die boomvormen ons uit om er onze heimelijke gedachten en beelden op te projecteren? De boom door de lens van Jet. "De ziel doolt rond, verhuizend van hier naar daar, van daar naar hier; bewoont welk lichaam zij maar wil, gaat van een dierenlijf in dat van mensen over, van ons weer in dier en nooit zal zij te gronde gaan. (...) de ziel - dat zeg ik u - (...) verschijnt in velerlei gestalten." Ovidius, Metamorphosen, XV, 165-172 (vert. M. d'Hane-Scheltema)

Het moet anders € 34,50
Het moet anders

De afstand tussen de wereld van de koe en de consument werd de afgelopen decennia steeds groter. Hans van der Meer woont midden in Amsterdam, maar als zijn vriend Jaap Hemke uit Aartswoud op vakantie gaat, past hij op de boerderij. En dat al bijna twintig jaar lang, waardoor hij een bijzondere belangstelling ontwikkelde voor het melkveebedrijf. Via fotografie, film en tekst onderzoekt Van der Meer de wereld om ons heen. Zijn foto’s van amateurvoetbal in Hollandse Velden (1998) en European Fields (2006) geven ons een kijk op zowel het menselijk gedrag als op het landschap. In Nederland - Uit voorraad leverbaar (2012) laat hij via droge observaties de toenemende eenvormigheid in middelgrote gemeenten zien. In Het moet anders kijkt hij via koeien naar de melkveehouderij, dierenwelzijn, hi-tech voedselproductie en de gevolgen voor het milieu. De beelden vormen de aanleiding voor een serie overdenkingen waarin de complexiteit van het moderne melkveebedrijf naar voren komt. In aanvulling hierop legde hij melkveehouders en vernieuwers de vraag voor welke kant we op zouden moeten gaan. Op veel foto’s kijkt de koe ons vragend aan. Of is het ondervragend? Hoe gaan wij voedselproductie in de toekomst vormgeven? En wat wordt de rol van dieren daarin?

Liefde en Kunst heersen € 34,95
Liefde en Kunst heersen

Liefde en Kunst heersen Emil Epple (1877-1948) werd geboren te Stuttgart. Voorbestemd om dominee te worden, koos hij voor het kunstenaarschap. Hij bezocht de kunstacademies te Stuttgart en München. Hij was getalenteerd en kreeg een academieprijs voor zijn werk. In 1899 werkte hij een jaar in Berlijn en maakte studiereizen. In het British Museum te Londen zag hij de Elgin Marbles. Deze beeldengroep inspireerde hem. Van 1900 tot 1908 verbleef hij in Rome om er de klassieke beeldhouwkunst te bestuderen. Epple ontwikkelde zich tot een klassiek geschoold beeldhouwer. Zijn beelden vielen in de smaak bij het Württenbergse hof en de rijk geworden fabrikanten. Zij waren aanvankelijk zijn belangrijkste opdrachtgevers. Hij vestigde zich in München en had veel succes. Toen de Eerste Wereldoorlog uitbrak, trad hij in dienst. Na de oorlog kwam hij terug: gedesillusioneerd en (tijdelijk) invalide. Zijn vrouw verliet hem en hij zat financieel aan de grond.Het tij keerde toen hij begin jaren twintig zijn tweede vrouw ontmoette. Hij verwierf belangrijke opdrachten voor beeldhouwwerken bestemd voor de openbare ruimte, die hij in een modernere, vereenvoudigde stijl vervaardigde. Het Naziregime noopte hem Duitsland te verlaten. Hij vestigde zich met zijn gezin in Nederland, waar hij als Exilkünstler moeite had voet aan de grond te krijgen.Geïllustreerd met 300 afbeeldingen, wordt in Liefde en Kunst heersen Epples boeiende leven beschreven in de cultureel-artistieke en sociaal-maatschappelijke context van zijn tijd, waarin hij als gedreven kunstenaar arbeidde met als levensmotto: Amor et Ars regnant.Diverse reactiesRecensie* Ik heb Epple zo goed als uit; ik zit nu in t laatste hoofdstuk. Het is een prachtig werk geworden Marjet, met interessante bevindingen. Vooral het feit dat sinds zijn verhuizing naar Nl hij eigenlijk uitgerangeerd was, deed me wat. Milou du Chatinier * Wat een goede presentatie, Marjet. Marjolein en ik waren erg onder de indruk. Het is een heel interessant boek! well done. Jacques Spee * Je boek heb ik op 50 pp na uit; boeiend! Chapeau, Lisette Almering * Goedemorgen Marjet, ben begonnen in je monografie en vind het heerlijk om te lezen. Het is bijna een perfect boek in alles. Gefeliciteerd. Annelies Abelmann * The book looks fabulous and when I have had some time to spend with it I will praise it further. Adolph Sweerts de Landas Wyborgh * Tausend Dank für das großartige Buch über Emil Epple. Du hast hier ein umfassendes Werk über Epple geschaffen. Besonders freuen wir uns natürlich über die vielen Photos vom Birkenhof Stephan und Kathrin Forst * Hallo Marjet, ik wilde je even bedanken voor de mooie presentatie liefde en kunst was zeer indrukwekkend, dick roumen * Lieve Marjet, Zorg en aandacht daarmee was je verhaal doorspekt. Helder en op een manier gebracht dat je geboeid kon blijven luisteren. Ook je boek, waar ik even in gekeken heb, straalt die zorg en aandacht uit. Dolly LedouxDr. Arie Hartog, kunsthistoricus en directeur van het Gerhard-Marcks-Haus te BremenRecensieHet is een goed leesbaar verhaal over een onbekende kunstenaar. De auteur heeft met grote vasthoudendheid allerlei details en spannende en vreemde kunstwerken weten te vinden en - dat is veel belangrijker dan het vinden - ze in haar verhaal weten in te bouwen. Ze legt allerlei verbanden in verschillende richtingen en zo ontstaat een eerste kijk op een netwerk. Consistent en caleidoscopisch, wat wil je nog meer.